まあいいですけどね。

さて
おバカの国は正月休みで暫く更新しません。

本年は遊びに来ていただきどうもありがとう。
来年もご贔屓に

０７年　
寿

さて
Netscape 終了宣言・・・

ネットスケープの話を書こうと思っていたら
いきなりの仕打ちに
脳味噌がとけそうです。
もっとも所詮は０Ｓ９には関係のない話。
インテルＭＡＣが標準で
ＷＩＮ様を使用出来るようになったことと同様に
縁のない話ですわな。
ＩＥもアップデートが終了してたんですよね。確か。（ｗ）
ここまで世間においてきぼりを食うと
もうどうでもいいですわな。
 
 

さてポンコツＭＡＣで、おまけにＯＳ９で
YouTubu の動画を見てやろうという話なのですが、
具体的な事例を挙げておきましょう。

まず・・・
つい先日終了宣言をしたNetscape のバージョン７を用意します。
なぜＩＥではないかと言うと
ＯＳ９のＩＥではすでに動画の画面そのものが表示されないのですな。
(わしのマシンだけかもしれませんが)
で、見たい動画のＵＲＬに飛びます、飛びます。
再生ボタンを押して再生！！

終了。
 

・・・・

だと当たり前なのですが、オンボロＭＡＣだと動画が紙芝居状態のため
一旦、Netscpeのキャッシュに動画を溜め込むわけです。
そして再度再生すると・・・もう少しマトモな動画として見ることが出来ます。

と、これでも当たり前なんですな。ｗ
で、そのキャッシュを残しておいて後でゆっくり見よう！！
と言うのが今回の本題です。
ＩＥのキャッシュは様々なファイルが一固まりになってしまって
使い物になりませんが、Netscapeのファイルは拡張子はないものの、
画像は画像、動画は動画とバラバラのファイルとなって
キャッシュのフォルダに収録されています。
後で取り出し易いようにキャッシュのフォルダを
分かりやすいところに作って
動画を再生する前にキャッシュを空にしておくと良いです。
一回の動画の再生でキャッシュのフォルダにはたくさんのファイルが出来ますが、
その中で一番大きいのが、動画のファイル。
こいつを取り出して保存しておきましょう。

ここまではだいたい思い付くのですが、一番困ったのが
この動画のファイルを再生するソフトがＯＳ９にはないのですな。
ＯＳＸでは自動ダウンロードも当たり前、再生ソフトもいっぱいなのに。
じゃあ、ＯＳＸに切り替えて再生！！

・・・は面倒臭い。
で、探しに探しまくって見つけたのが、ここ です。

ＯＳ９でYouTubeのファイル (flv) を再生するソフトがありました！！
サイトに行くといきなり画面が真っ白になり、
削除されているのか？と戸惑うものの、単に重いだけ。
しばらくすると男女の大きな写真が出て来ます。
男女の写真の右側に懐かしいMACのフェイスがあるので
そいつをクリック！！

ＷＩＮ用とＯＳＸのバージョンもありますが、
こいつらには他の選択肢もあるので
ここにこだわる必要はないでしょう。

このソフト
かなりシンプルな作りで、早回しもバックも出来ませんが、
とりあえずスムーズに再生出来て満足です。
おまけにフリー・・・。シェア・ウェアではないのです。
ＯＳ９の方はとりあえず落としておいても良いと思います。
 

あと
補足として動画のＵＲＬを書き込むと
ダウンロードをしてくれるサイトなどもありますので
貼っておきましょう。
 

YouTube ダウンロード - Piyo Piyo Labs

これもWINやＯＳＸならたくさんあって
おまけにダウンロードしたものを
自動的にＭＰＥＧ４に変換してくれるサイトもありますが、
やはり０Ｓ９は・・・厳しいですな。
上記のサイトはもちろんＯＳ９でも大丈夫
おまけに日本語でファイルの取得方法を説明していて
とっても親切です。
ちなみにダウンロード出来ない動画もありますが、
これは元々の配信方法が違うためのようで
キャッシュに動画を溜めないタイプの動画は
基本的には落ちないようです。
要するにここで落ちるファイルは
最初に書いたキャッシュの取り出しでも
ファイルが取りだせると言うわけですな。
 

結論
こんな面倒なことをするくらいなら
ニュー・マシンを買えよバカ野郎。

↑↑↑　予定調和　↑↑↑　
 

今回登場のソフト J-VHS FLV Player : A FLV PLAYER FOR MAC & PC

　０１年発表。いわゆるネオアコの範疇に入るグループなのだろうか？１．の美しいメロディ、ギター・サウンドに薄らとストリングスが被さる部分で「ああ・・・何て素晴しい曲だろう」とため息が出てしまった。ギター・ポップのグループなんてそれこそ履いて捨てるほどいるし、どのグループもそこそこ良い曲を発表しているだけど、このグループはそれらの優れたグループの一群から大きくはみ出た究極のグループの一つだろう。ちょっぴり新しくてちょっぴりノスタルジックな甘くてほろ苦い名曲集がこれ。２．も切ないメロディが聞いている佳曲。ちょつぴり捻くれたコード進行が良いスパイスになっている。３．も瑞々しいメロディが躍っているかのよう。音符が空中を舞っているかのような曲です。・・・あとはご自身の耳でお確かめ下さい。これぞネオアコ！これこそがギター・ポップ！！まるで夢でも見ているかのような・・・そんな究極の一枚です。
 

これで四度目の養老の登場！！

こんどこそ珍古瓢！！

珍古瓢！！
 
 
 
 

どうでも良いけど
同じ日のウド鈴木氏の旅番組でも養老特集・・・

巨大瓢箪作りの名人は登場するものの
珍古瓢は登場せず・・・

もしかして潰れたか？
 

来年こそは珍古瓢！！

珍古瓢！！

あと毎年恒例の「キリスト狂看板」の展示を
看板ギャラリーにて行なっております。
お暇な方はどうぞ。

看板ギャラリーの更新は年内はこれで最後となります。

　８８年発表の編集盤。オリジナル・アルバムが入手困難だった頃にそれこそ穴が空くほど愛聴した作品。アルバムは前半にスローなバラード・ナンバー、後半にアップ・テンポな曲を中心に編集されており、これ以上は考えられないと思えるほどの素晴しい曲順になっていると思う。シンセなどを多用していることから、８０年代のエレクトリック・ポップの一派と言うことは可能だろうが、彼らは既に長いキャリアを別のグループで持っており、質感は似ているところはあってもやはり純粋な英国ポップとして聞いた方がしっくりくるだろう。シンセやストリングス・マシンで作られるウォール・オブ・サウンドに５０年代風の甘美なメロディと美しいコーラスが乗せられる曲はどれもが極限の美しさとポップさを兼ね合わせた最高のもの。この手のサウンドを集中的に探している私にしてもこれ以上のものにはお目にかかったことはないし、実際問題として存在し得ないと思う。とにかく甘いメロディばかりが一杯詰まっている。正直ビートルズも真っ青・・・は言い過ぎか？
コーギスは元スタックリッジのジェイムス・ウォーレンとアンディ・ディヴィスが結成した言わば再出発組だったが、スタックリッジとはまた一つ違った英国風のメロディとサウンドを当初から確率しており、彼らの力量の大きさを感じざるを得ない。現在彼らは再結成スタックリッジに共に参加してコーギス時代の曲（！！！）をスタックリッジとしてステージで演奏しており、ファンを狂喜させている。（ＤＶＤで発表済) 
ちなみに２．と４．はシングル・バージョン、７．はこのアルバムにしか収録されていないクリスマス曲である。
 

ポンコツＭＡＣでまともな動画配信を見よう！！
と言うことで
誰もが知っているであろう
貧乏人の知恵をアレコレ書こうと意気込んでいたのですが、
怒濤の師走モードに入ってしまい
説明書き風の文章を書く脳みそが残っておりません。
おまけに棒茄子が思いっきり削られ財政難。
オチとして用意していた新ＭＡＣを買えば解決！！
という下りも不可能となりました。

ＭＡＣ　０Ｓ９ 爺さん で見る動画配信・・・
これはやはり一度プラウザのキャッシュに
全ファイルを収録してから再度最初から見るというのがベストなんですな。
具体的に言いますと
カタカタ動画をとりあえず再生して放置
再生が終わったところでまた再生ボタンを押して再生・・・
そうするとプラウザのキャッシュに収録されたファイルを
再生することになり通信状況に影響を受けず、
それなりにまともな再生状態になります。

で、そのキャッシュに保存されたファイルを取り出して
保存しておけば、いつでも好きな時に見ることが出来るというわけです。
以前に紹介したアニー・ハズラムの Ripples のファイルも
そんな方法で大切に保存しております。

しかし・・・ＯＳ９ には  ＯＳＸ では当たり前の
プラウザのキャッシュに残ったファイル (flv) を
再生するソフトが・・・

と言うことで次回はその保存と保存したファイルの再生方法・・・
という予定にしておきましょう。

　９４年発表の１ｓｔ。元クリーナーズ・フロム・ヴィーナス・・・とは言っても知らなかったのだけど、そのグループの解散後、ブラザーフッド・オブ・リザーズで活躍してから登場したソロ・アルバム。アンディ・パートリッジ（ＸＴＣ）のプロデュースでキャプテン・センシブルが参加しているものの、イメージするエキセントリックさや過激さは全くなくタイトルに偽りなしの英国風ポップとなっている。ギター・ポップ的な要素は強いものの、それよりももっと普遍的なポップスの要素が強いと思う。時おり曲間にＳ．Ｅ．などが導入される部分が何となくポール・マッカートニーの「ヤァ！ブロードストリート」を思い起こさせる。
ポール・ベヴォアにも通じる、英国の美しい風景が思い浮かぶかのような佳曲の１．ピチカートをバッキングに使った英国然としたボップ・ナンバーの２．では弦の美しさを満喫できる。３．もポール・ベヴォアにそっくりのギター・ポップ。４．のマッカートニー風味の曲での誇り高き英国人宣言。典型的なギター・ポップの５．も素晴しいメロディとそれに掛け合うコーラスを聞かせる。８．はポップなクリスマス曲。１．や５．にも通じる素晴しいギター・ポップであり、アルバムの持つ冬のイメージをより強調している。トイ・ピアノのフレーズが可愛らしい。私見で言わせてもらえば、ポール・ベヴォワとロビン・ヒッチコックに類似点を強く感じる。何にしても英国産ギター・ポップが好きな人なら絶対のお薦め。
 

（笑）

何のことはないメジャー移籍だったのね。

パントマイムよりも大食いの方が受けるとは・・・
 

微妙な屈辱感を味わっております。

さてマック日記と言うよりも
貧乏人のポンコツ日記と言った方がしっくりくる・・・
おまけに全然マックの話を書いていないじゃないか！
という突っ込みすらない悲惨な有り様となっておりますが、
いつも通り気にせず参りましょう。

今回はボロＭＡＣで少しでもまともに動画配信を見てみよう！
というテーマの予定ですが、長くなりそうなので
本日はここまでです。

- 続く-

　００年発表のおそらく日本編集のベスト・アルバム。他にも同名のアルバムもあるので注意。フレンチ・ポップスと言えば、シルヴイ・バルタンやフランス・ギャルなどが人気も高く私も好きだが、どの人が一番か？と言えばこの人となるだろう。セルジュ・ゲーンスブールが関係しているだけに曲が粒ぞろいなのは当然だが、何と言ってもこの人のヴォーカルが魅力的。囁き系のヴォーカルとしてはこの人がナンバー・ワンだと思うし、とにかく声が美しい。この人を聞くと日本にチョロチョロといるその手の歌手などゴミにしか聞こえないほど・・・と言うか勘違いしているとしか思えない。
いきなり濃厚なセルジュ・ゲーンスブールとのデュエットの１．で始り、品のあるエロさのようなものを感じさせるトーク調の掛け合いが映画のワン・シーンを思い浮かばせる。おそらくこれが彼女の真骨頂だろうが、個人的にはちょっと苦手だ。しかし２．ではアコギと力強い弦をバックに切ないメロディを聞かせてくれて大満足。３．は６０年代ぽい演奏に美しいメロディか絡む、おそらく代表曲の一つ。映画マダム・クロードに使われた５．はストリングスが効果的に使われた屈指の名曲。これは絶対に聞いてほしい。昔この曲が、ラジオでいきなり流れて来た時の鳥肌の立ちようは異常だった。７．はたくさんのロック・スターに敬意を捧げるかのような佳曲。タイトル曲にもなっている１２．はオーティス・レディングのドック・オブ・ザ・ベイを彷佛とさせるリズム・パターンを使ってメランコリックで美しいメロディを聞かせる世紀の名曲。幼少の頃のＴＶＣＭにこの曲が使われていて、そのＣＭに登場していたピエロの人形と共に強い印象を未だに残している。このアルバムは映画の美しいワンシーンが次から次から出てくるかのような素晴しい“作品”だと思う。
 

ところで
何やらサニー千葉がおかしくなってきているようですな。
いやもちろんサニー千葉だから何をやっても構わないのですが、
喜んで良いのか嘆いて良いのか・・・やれやれと
 
 

1 名前：出世ウホφ ★ 投稿日：2007/11/20(火) 00:42:17 ID:???0  俳優引退を表明していた千葉真一さん（６８）が今後、「ＪＪサニー千葉」の芸名で俳優を続け、映画監督としては「和千永倫道（わちなが・りんどう）」と名乗ると明らかにした。   「サニー」は現在住む米国での愛称。監督名は母親の旧姓「和智永」と「人の道」が由来という。１８日夜、熊本県天草市の天草映画祭でのトークショーで語った。   「息切れして『千葉真一』を演じられない」と打ち明けたが、ファンの声援に「来年つくる映画『ニューキイハンター』のロケで天草に来たい」と上機嫌だった。   http://www.asahi.com/culture/update/1119/SEB200711190016.html

12 名前：名無しさん＠八周年 ﾒｪﾙ：sage 投稿日：2007/11/20(火) 00:44:47 ID:mUGww8rE0  ホームセンターかよ

27 名前：名無しさん＠八周年 投稿日：2007/11/20(火) 00:47:31 ID:OGN1UI1f0  いーたーがーきー！！

ＪはやっぱりジャワカレーのＪでしょうか？
「和千永倫道（わちなが・りんどう）」では
一時期あった、「いえ、Ｍｒ．マリックではありません、松尾なんとか斎です。」と
同じ末路になる気配もちらほら (松尾なんとか斎はもう一度見たい)
友人のにゃんまげ・・・もちろん中身の人ですが、
ジャパンアクションクラブへの入隊を夢見ているだけに
今回の件は複雑な心境のようでした。
もちろん、サニー千葉は何をしても構わないというのは同意でしょうが、
この明るく晴れ渡ったかのようなサニー千葉を見て思い出したのが、
晩年の某建築家。
この明るさはちょっと恐いですな。

 いーたーがーきー！！ 

　９３年発表の１１作目。おやじの説教はクドく、聞いているとウンザリするものだ。しかしここまで説教が良く似合うおやじに「大切なギターを叩き付けて心が痛まないのか？お前は何様だ？」と説教されたら・・・きっと口答えは出来ないだろう。そして延々とおやじの昔話とグチは続く・・・タイトル曲はそんなおやじの魂をぶち込んだ名曲だ。６０年代後半あたりからワイルドさを演出するためにギターを燃やしてみたり、ドラム・セットをぶち壊していた奴らがいた。おそらくそんなオリジネーターをとやかく言っているのではあるまい。きっとそれらを意味なく真似ている若いミュージシャンを見て我慢出来ずに歌っているのだと思う。このアルバムは前作。前々作のポップ路線を一歩後退させ、渋みを一歩前進させたかのような作品であり、ややソウル/Ｒ＆Ｂ色が強い。今回のギターのマイケル・ワードはフィードバックやフェイズを多用するギタリストであり、そこが一つの聞きどころであろう。もちろん当然のように傑作アルバムであり、このコクは他の者では絶対に出せないと思う。イギー・ポップも取り上げたドライヴするロック・ナンバーの１．カントリー・バラード風の２．爽やかなポップ・ナンバーの４．カントリー・ロック調の５．切ないメロディの６．も良い・・・９０年代の作品は本当に心に染みる曲が多い。日本盤には I'll Never Get Over You を追加収録。シンプルで良い曲なので出来れば日本盤を。
 

さてと
ＯＳ９終結宣言から早一年・・・
相変わらずワシのＭＡＣはＯＳ９がメインで
どうしてもＯＳ９でダメなものだけ０ＳＸに切り替えるという
ダメダメな環境で過ごしております。
ＯＳＸのクラシック環境で使えばいいだろうだって？

うるせーよハゲ

で、相変わらず作業用とネット用にパソコンを使い分けているのですが、
作業用はハード的な問題もあってアップグレードは不要なので論外として
問題はネット用の方ですな。
近年流行しているYouTube やニコニコ動画などの動画の投稿サイトを
わしもそれなりに見ており、当初は０Ｓ９でも
とりあえず見る事が出来たのですが、
最近ではプラウザの都合で見る事すら出来ないものが増えてきました。
おまけに見れてもカタカタとこま落ち音切れが当たり前で、
ネット環境は良くなってもパソコンそのもののパワーが全然ないので
動画が紙芝居という情けない状況です。
もっとも無理して見なければ良いのですが、
最近、洋楽アーティストのライヴ映像やプロモ・フィルムなどが
大量にアップしてあってそれがどうしても良い状況で見たいのですな。
プログレ板では酷評されていたアニー・ハズラムの歌うジェネシスの「Ripples」
サビで１オクターブ下がるのが嫌だ云々は理解出来るものの
あまりにもハマリすぎの選曲に収録されている音源を探すものの、
該当音源はなし。
こういうのがゴロゴロあるわけですな。
やっぱりそろそろ何とかしなければ
と思うのも当然ですな。
 

おっと
にゃんまげが遊びに来ましたのでここまでといたします。
また彦にゃんへの嫉妬話を聞かされるんでしょうな

やれやれ
 
 

　７９年発表の６作目。ブリンズリーらパブ・ロック周辺、元フリーのアンディ・フレイザーらの活動でも有名だが、このアルバムでは元エースのメンバーをバックに配して素晴しい作品を作り上げた。ヴォーカリスととしては玄人筋に人気の高い人だが、一般レベルとなるとほとんど知っている人は皆無？は言い過ぎかもしれないが、名前は知っていても聞いた事がない人が多そうな人である。そんな人はぜひこのアルバムを聞いてほしい。エースっぽさは皆無だが、メンバーは素晴しい演奏でこのアルバムの名曲たちをサポートしている。ハッキリ言ってこの人の頑固で無骨なイメージが崩れ去った王道のブリッテッシュ・ポップのような１．だけで全てＯ．Ｋ．だった。(いやソウル・コンテンポラリーなガール・ポップ風と言うべきか・・・) ボブ・マーリーの２．もソウルっぽい佳曲。ジョン・ハイアット作のピアノの弾き語りにストリングスが絡むメランコリックなバラードの３．も良い。カントリーっぽい曲をソウルっぽく仕上げた４．も彼らしい曲だろう。カントリー・バラードの５．のこの刹那さ加減をぜひ聞いてほしいものだ。ブラスが導入されたアップ・テンポの６．も良い。１１．はデイヴ・エドモンズもカヴァーしているフォー・トップスの曲だが、どう考えてもデイヴはこのテイクをお手本にしていると思う。アンディ・フェアウェザーロウ辺りが好きな人は特にお薦め。
 

　９２年発表の３ｒｄ。 ネオアコ系に近い感触ながらあまりギター・ポップにこだわらない音楽・・・いわゆるジャンルの枠にはまらない普遍的なポップスという意味で彼らは偉大であり、素晴しい作品を作っていると思う。ソングライティングと言う意味ではプリファヴ・スプラウトと双璧ではないかと？思っている。曲のみならず、歌詞も秀逸でちょっと考えてしまうくらいの哲学的な側面もある。アルバムには一曲ごとのイメージを描いたイラストが付いており、キュートであり、グロテスクでもあり、美しくもある人間そのものをうまく表現していると思う。曲は全曲素晴しいが、まずは下たらずな女性ヴォーカルが耳に付く、３．や１０．が気に入り、徐々に１．や２．１２．そして屈指の名曲９．を気に入ることになると思う。ちなみに８．のハーモニカはスティーヴィー・ワンダー。個人的にはあの世にも持っていきたい作品です。前記のように歌詞も素晴しいのでぜひとも日本盤を。
 

友人が“片岡ハック”と呼ばれていた。
どうしてそう呼ばれているのか分からなかったが、
勝手に“ハッカー”の意味だと解釈して
「普段はパソコンでは信長の野望しかやっていないような振りをして
実はすんごくパソコンに詳しいんだな」と
内心で少し尊敬していた。
そんな日々が続いたある日
クチビルの腫れた別の友人にそれとなくそのことを尋ねてみた。
私：「サッシ (片岡ハックのこと) ってパソコンにかなり精通しとるのか？」
クチビル男：「はあ？一日中電源入れっぱなしで信長やってるが？
寝ている間もモニターが付いたまんまで部屋がボャーと明るいらしいぞ」
私：「それはカモフラージュじゃないのか？」
クチビル男：「信長には精通しとると言えるな。ほとんど取り付かれてるし。。。」

とその場は今一つ納得出来ずにいたが、
とにかく一日中パソコンに電源が入っており、寝ている間も切られていないことは分かった。
やっぱり「ハッカー」なんだな
何をハッキングしているのだろうか？
と興味津々だった。
これは本人に確認してみるしかない！
そう思った私は
「片岡ハックってどういう意味だ？」
と恐る恐る本人に直接聞いてみた。すると・・・
「知るか！」のあっけない言葉。
そして顔を真っ赤にして不機嫌な表情になった。
やっぱり秘密にしておきたいんだな・・・
私はそっとその好奇心を胸にしまった。

後日、またくちびるの腫れた友人にその事を尋ねてみると
こういう事だった。
“ハック”とはハックルベリーフィンのことであり
それは汚い男という意味の隠語だった。
片岡ハックはいつも裸足で風呂にはあまり入らない。
それは私も良く知っていた。
それを比喩して誰かが“片岡ハック”と呼び、それが広まった。
そうクチビル男は語った。おそらく言いふらしたのはそのクチビルだろう。
同時に水虫のため普段は靴下を履かず、
人の家に遊びに行ってその家の絨毯に水虫菌を移して
水虫の患者を増やそうとしている・・・そんな説をクチビルは語っていた。
何という策略・・・

ハックルベリーフィンは自由主義者であり、策士でもあったのだ。

それから何年も経ったある日
片岡ハックは相変わらず裸足だった。
恐る恐るなぜ裸足なのか聞いてみると
「靴下履くと暑いやろ」と簡素な解答だった。
私は靴下を履かないと気持ち悪い性分だった。
しかし猛暑が続くある夏の日、靴下を履かずに過ごしてみると・・・
「涼しいやないか」素直にそう思った。
片岡ハックは暑さを凌ぐ術を本能的に知っていたのだろう。
確認はとらなかったが、風呂に入らないのにも
きっと何か理由があるのに違いない。

鳥取砂丘の落書きでフト思い出した。

ここまで落ちぶれるとは思いもよらぬ一日でした。

　９８年発表。ＥＢＴＧ辺りを彷佛とさせる男女デュオのグループだが、個人的にはそのＥＢＴＧよりも洗練されており、嫌いな表現ではあるけれど“お洒落”でクール、そしてポップで泣きのメロディがあるという鉄壁で完璧な作品だと思う。もちろん愛聴盤中の愛聴盤でもあるのだけど、飽きが全くこないのは曲そのものの良さに尽きるのだろう。演奏はややシャープなフォーク・ロックをベースに弦や管などの多種多様な楽器がサポートする形をとっているが、余計な装飾はないものの欠けているものもないという見事なプロデュースがされている。時折出て来るシンセサイザーの音色の暖かさ、そして一見マッチしないと思えるボコーダーですら見事にはまっている。まあ知らない人は一度試聴でも何でもしてもらうのが一番。全曲名曲のこれ以上望めない不朽の名作ですから。
 

　このアルバムは、ポール・ベヴォアが、ジェット・セット１ｓｔアルバムを出した直後に出たミニアルバムに２．４．５．８．の４曲を追加したアルバムである。英国風でポール・マッカートニー直系と呼ばれる人は数多くあれど、これほど楽曲の優れた人はまずいない。ジエット・セットやスモール・タウン・パレードなどのバンドでの活動が目立ってはいるが、彼のソロ名義の作品はそれ以上に優れており、このアルバムも個人的には絶対に、絶対に外すことの出来ない作品となっている宝物の一つである。スペクター・サウンド風のオケにサージェントペパーズ風のブラスのフレーズが登場する１．サイケなアコギの弾き語りの２．思いっきりポール・マッカートニーな名曲３．またもやマッカートニー風の４．そしてキンクスの「ウォータールー・サンセット」に匹敵する・・・いや越えたであろう５．は死ぬほど好きな一曲。ストリングス・マシンのサウンド・・・と言うと電気的なイメージのみが浮かぶかもしれないけれど、これが本当に美しい。ブリティッシュ・ポップのファンならぜひ聞いてほしい。９．も自身を比喩しているかのような楽しい名曲、９．のエンディングの爆発音に導かれて始まる１０．のタイトル曲「人生で一番ハッピーな時」は、幸せだった頃を回想する内容ながらサージェントペパーズを彷佛とさせる大作。チェンバロ風のシンセの音色が素晴らしい。
 

そろそろパントマイムだけで食いたいのぉ。
 
 

　８０年発表の５作目。ブロンディの代表作と言うと、明るい日ざしのようなパワー・ポップを聞かせる『Parallel Lines』や『Eat To Beat』あたりが“らしさ”を感じて好きなのだけど、アメリカをコンセプトにしたアンニュイな雰囲気のこのアルバムは完成度がすこぶる高く、最高傑作の名に相応しい作品だと思う。オーケストラを導入した旧い映画のサントラ曲のようなインストの１．から、かなりオールド・スタイルのディスコ曲の２．に入る流れは最高。マリリン・モンローを彷佛とさせるスタンダードっぽい３．近年、ビールのＣＭ曲としても使用されたレゲエの４．(邦題は“夢見るＮｏ．１”) 初期のブロンディを彷佛とさせる５．ブラスを導入したロカビリーっぽい６．も初期っぽい曲。中近東っぽい７．大ヒットした、デビーのラップをフュチャーしたディスコの８．スタンダード・ジャズ風の９．ブロンディなりに (フィル・) スペクター・サウンドを演出した１０．オールドなロックンロールの１１．夢を見るように美しいバラードの１２．そしてこのアルバムはウィンド・チャイムと波の音で静かに幕を閉じる・・・。
 

事実だけに読んでいて笑ってしまいました。
今後とも皆様のあたたかい声援をお待ちしております。

管理人　
　

　９７年発表。ジョン＆メリーの１ｓｔが死ぬほど好きで毎年秋から春までの愛聴盤になっている。２ｎｄは今一つだな・・・と思っていたらどうやらマニアクスへの参加が決まっていたのが原因だったようだ。ジョンはマニアクスのオリジナル・メンバーであり、中心人物のナタリーの脱退後、沈没しかかっていたマニアクスにメリーと共に参加したのだった。グループそのものもそれで心機一転したようで、このアルバムには概ね名曲しか収録されていない極上の作品となった。もちろん私の宝物の一つであり、毎年ジョン＆メリーの作品同様に何度も何度聴き続けている作品である。メリーのヴォーカルとビオラはデュオ時代にあった憂いのようなものがなくなり延び延びと力強く響いている。最強の一枚だと思う。１．のブレイク・ビーツには一瞬ビックリするもののすぐにアイリッシュっぽい弦が絡んできて一安心。あとは夢の世界に浸るだけ・・・。アイリッシュ・ポップ的な雰囲気のある、いわゆるネオアコ系に含まれるグループなのかもしれないが、それら一群とは一線を画すグループである。ビューティフル・サウスやプリファヴ・スプラウトのファンならストライクです。ちなみに７．はロキシーのカヴァー。意表を突いたカヴァーだが、素晴しすぎる。
 

さて貼れているのでしょうか？
見れない場合はこちらで直接お願いします。

ネコ好きにはたまらん動画ですな。

私も子供の頃には家には必ずネコがいたのですが、ネコという奴は興味があるものを見つけると夜中でも大暴れしだすのでビックリします。小学生の頃だったか寝ていると突然「ガサガサガサッ！！」と廊下で音がするわけです。で、ビックリして飛び起きると音は止まる。で、またウトウトしだすと「ガサガサガサッ！！」っと。で、仕方がなく廊下に見に行くと紙袋が走り回っているわけです。もちろん紙袋に頭を突っ込んだネコだったのですが、一体全体この紙袋をどこから持ってきたのやら・・・。紙袋を取ると、じゃれる時独特のネコの真ん丸い目をした嬉しそうな表情をしているわけで、ああコイツは自分で被って遊んでいたなと納得したわけですな。

あーネコ飼いたいっス
 

　“ロック通”気取りだったガキの頃、旅行中に流れて来たどこかで聴いたことのある声。それはトラヴェリング・ウィルベリーの「ハンドル・ウィズ・ケア」だった。良い曲だったので耳に全神経を働かせていると次から次へとどこかで聴いたことのある声が入れ代わり立ち代わりに聞こえて来た。何だこの曲はと思っていると曲はサビに入った。すると聴いた事もないあまりにも美しい歌声が流れてきた・・・。それが私とロイ・オービソンとの初めての出合いだった。そしてその出合いはすぐにお別れになってしまうのだけど、これほど感動的な「歌」にそうそう出会えるものではない。私にとってウィルベーリーズはあり得ないスーパー・グループと言うことよりもこの歌声を教えてくれたという感謝の気持ちに尽きる。
　当然このアルバムはウィルベリーズに近い感触があるが、そんなことを云々言う類いの物ではない。全曲が素晴しく、ロイの歌声に酔いしれるだけの作品である。このアルバムを聴くということは「時間を無駄にしない」という一つの選択肢にも成りうると思う。
ジェフ・リン、オービソン、トム・ペティの共作の１．の何と素晴しいことよ。セルフ・パロディとも言えるあのリズムの上に、極上のメロディとあの美しい歌声が流れていく。こんな素晴しい時間を過ごせる曲などそうそうあるもんじゃない。ジャズっぽい５拍子だったコステロの７．を感傷的なバラードに仕立て・・・とかそんな説明はバカバカしくなってしまう。音楽の「価値」というものをもう一度考え直してしまう作品である。
 

ｗｗｗ

♪チュリラ、チュゥリラ〜　イエイエイ

　７５年発表の２ｎｄ。個人的に数あるヴォーカリストの中で一番愛して止まないのが、ポール・ロジャース。よって評価が激甘なのはご了承願いたい。ポールが最も輝いていたのはフリーとバッド・カンパニーの時代であるのは誰しもが認める事実。フリーはメンバー間の確執が強く、そこから生まれる緊張感が露骨に音に現れていてそこが大きな魅力だったが、バッド・カンパニーではそれとは正反対のリラックスしたのびのびした演奏が魅力である。どちらも捨てがたい魅力があり、とても甲乙が付けられるものではないが、特に目立ったソロがあるわけでもない非常にオーソドックスで“普通”のロックでここまで聞き飽きないグループも珍しい。無駄がなく破綻のない演奏は、個性を打ち消し、かえって退屈に聞こえることが多々あるが、彼等の演奏にはそれがない。どのアルバムもオーソドックスなロックとしては最高の品位を持っているが、このアルバムには個人的に大好きな SHOOTING STAR が入っており、ただそれだけの理由で“最高傑作では？”とさせていただいた。ファンなら理解してもらえると思う。７．はコソフ/カーク/テツ/ラビットに収録されていたサイモン・カークの曲の再演。
 

昼食はカツカレー

・・・

棄民党の総裁選挙にて

　９１年発表。封印されたトラヴェリング・ウィルベリーＶｏｌ．２のカギをとなるであろうデル・シャノンのラスト・アルバム。プロデュースはジェフ・リンとマイク・キャンベルであり、限り無くウィルベリーに近い質感であり、クオリティ的には同じくウィルベリーズで心臓発作で亡くなったロイ・オービソンの「ミステリー・ガール」と同格のこれ以上考えられない程の作品だと思う。全曲素晴らしいが、オーケストレーションが否応無しに盛り上げる感傷的な１．は屈指中の屈指の名曲で、６０年代ぽい曲調でデル・シャノンらしいファルセットのヴォーカルが登場する３．や多くのカヴァー・ヒットがある６．のセルフ・カヴァーなど痒いところに手の届いた内容だと思う。まさにジェフ・リンＧＪ！！ウィルベリーズＶｏｌ．２はデル・シャノンの自殺によって封印されてしまったが、「ランナウェイ」のセルフ・カヴァーも含まれており、(以外とこの音源は手に入れやすい) 限り無くこのアルバムに近い内容だったと思われる。この素晴らしい作品を聞いていると本当に彼の自殺が信じられない。
 

　７７年発表の１７作目。哀感溢れる導入部が印象的なロックンロール・ナンバーの１．こそＲＣＡ時代を彷佛とさせるものの、続く名曲２．ではキンクス流のハード・ロックを見事に具体化した新生面を見せる。３．は一瞬、スティーヴ・ミラー・バンドを思い出させるリズム・パターンが登場する。この時期のキンクスは非常にメロディアスで、コンセプトに縛られることもなく曲、演奏共に素晴らしいので、聞き逃すのは本当に惜しい。熱心なファンには申し訳ないが、キンクスはＲＣＡ時代よりこのアリスタ時代の方が好きだ。

　７９年発表。クリス・レインボーの３枚目にして現在のところのラスト・アルバム・・・。トム・ソーヤの冒険に登場してくるハックル・ベリーフィンを思わせる少年が登場する美しいジャケットには、虹と飛行機雲の文字が浮かぶ。そんなイメージを浮かべつつ、流れてくる音楽に耳を傾けるとそれはまるでブルース・ジョンストンのようなやさしいメロディと美しいコーラスが胸に響く。この人は間違いなくビーチボーイズ、特にブルース・ジョンストンを愛して止まない人なのだろうと思う。誤解を受ける事を覚悟して書けば、このアルバムはブルース・ジョンストンの名作「GOING PUBLIC」をより洗練した形で完成させた彼の結晶とも言える作品で、彼の目標の到達点でもあったと思う。一瞬の隙も無く、曲も完璧でありポップスとしての普遍性も合わせ持った本来なら一家に一枚の作品だと思う。一曲目のイントロが流れた時点でもう夢の世界へトリップできます。こういう作品が簡単に手に入らない状況というのは狂っていると思わざるを得ませんね。

　ついでですので、私が音源の置き場として検討して現在使用している音源配信サイトの評価を書いておきますので、これから音源の配信を考えている方は参考にしてみて下さい。デザインについては好みがあるので実際にChubu電力のレイアウトを参考にしてもらえると更に良いかも。また、私がまだ気が付いていないだけで、出来ないと思っている事が実際には可能、もしくは可能になる予定の場合もありますので、各サイトの説明も必ず読んで下さい。
 
 

　６６年発表。もはや説明など必要のない歴史的な名盤であり、ロックの名盤を５枚ほど選べば必ず含まれる作品である。名曲ばかりで、サウンド・プロダクションも個性的でありながらポピュラリティーを持った完璧なものであり、現在の耳で聞いても興味深い部分が多々ある。斬新で進歩的なアルバム・・・それだけに当時の周りの理解が得られなかったのも納得がいく作品でもある。ビーチボーイズのパブリック・イメージ云々もあるが、何と言っても製作方法そのものが、当時のポピュラー・ミュージックとはかけ離れた手法 (テープの切り張りなど) の連続でメンバーやレコード会社が発表を渋ったのはかなり合点がいくと思う。ブライアン以外のメンバーはツアー中でその合間を縫ってブライアンが、スタジオ・ミュージシャンなどを使って自身の音楽を極限にまで高めたのがこの作品であり、やはりビーチボーイズというよりはブライアンのソロ作と捕らえるべき作品だろうと思う。従来の作品とくらべるとベースの音が効果的に前に出ており、この点だけでもバランスの良さが感じられるが、逆に考えればいかにビーチボーイズにおいてベースの音が軽視されていたのかが分かる。以外とビーチボーイズらしい１．や賛美歌のような８．実際にブライアンのソロ名義で発表された１３．などは特に人気が高いが、無理矢理追加されたという７．が、個人的にはお気に入り。独特の重い雰囲気が、この曲が始まったとたんに開放的になる。その瞬間が本当に大好きだ。
　私はビーチボーイズが死ぬ程好きであり、こんな事を書けば批判の嵐を受けることは承知だが、あえて書かせてもらう。ビーチボーイズ = ペット・サウンズは絶対に間違いである。いくらこの作品が歴史的に重要であり、音楽的に優れていようとこのサウンドはビーチボーイズにとっては異端である。このアルバムはビーチボーイズと枠を外して楽しむべきであり、実際にそうなっていると思う。マイク・ラブの「一体誰がこんなものを聞くんだ？犬か？」の名言を尊重すると共に、その言葉を受けてタイトルを「ペット・サウンズ」としたブライアンの余裕すら感じるセンスはブライアンの自信の現れ。まさに完璧な作品です。

おいおい

その質問されたら答えは「天国」しかないだろよ
「ここから」とか「会場」とかいう場所は
打ち合わせでもしてないと出てこないよｗ

ギャグのつもりかもしれないけど
ちょっとブラックすぎだぞ

さて偽善番組の汚名が長らく付いているこの番組
確かに鼻に付く部分はあるものの
嫌いではない。
深夜の自棄糞な雰囲気が好きだからだ。
でもそう言えばここ数年ちらっとでも見たことはなかったな。

で、久々に見た。
やはり金ちゃんパワーは凄い。
巷では金ちゃんが倒れるのではないか？という話もチラホラ
コレを書いている時点ではケンタッキーと魚くんが
応援の歌を歌っている段階である。

さてさて

ところで応援に駆け付けた二郎さん・・・
一瞬たりとも金ちゃんと目を合わせなかった。
やっぱり色々とあったんだろうな。
それでも会場に来てきついギャグを決めてくれるんだから
戦友は素晴らしいな。

　何はともあれ・・・また年末までおつき合いを宜しくお願いいたします。

　７９年作。シングル・ヒットした１．と７．よりも賛美歌をイントロに用いた２．が有名か？２．の素晴らしさはもちろんの事、ブライアンとカールの共作の１．やワイルド・ハニー収録のディスコ・アレンジの７．の方もなかかおもしろい。マイク・ラブの６．は日本語を取り入れた怪作？だがトロピカルな雰囲気がアルバムにマッチしている。カール作のバラード３．も素晴らしい。この時期のビーチボーイズの作品はどれも曲がすばらしくアレンジのバランスも良いが、このアルバムはその中でも一つ抜きん出た内容で、７０年代を締めくくる作品としては文句なしだと思う。ジャケ通りのポップでライトな作品。
 
 

また落ちず・・・

　アンダース＆ポンシアの関係した曲は日本で非常に人気が高く、マスター・テープが発見されたり、権利の関係が克服できたりするごとに数曲づつ追加されて何度もＣＤ化されて来た。現在ではまた権利の関係のためか入手困難になっているようだが、この２枚組が私の記憶する限りで最も収録曲が追加された集大成的な編集アルバムだと思う。このコンビはソング・ライター・チームであったり、デュオであったり、はたまた単独にて美しくてポップな曲を完成させ、自身または他のアーティストにて発表していた。その音楽性はソフト・ロックをベースとしたドリーミーなポップスを基本にしており、多くの音楽ファンが心から愛せる素晴らしいものばかり。それだけに売り上げなどを度外視にして何度もＣＤ化がされていたのだと思う。どの曲もポップスとしての完成度は高いが、“YESTERDAY'S TOO MANY DREAMS AWAY”が個人的には絶対に外せない名曲。知らない人は損をしますぞ。
 
 

　９１年発表。全曲が共作を含むオリジナルで占められた入魂の一枚。たくさんのミュージシャンを適材適所に導入した豪華な作品であると共に楽曲そのものも“クソ・ブルース”そのものでありながら、微妙にポップな感触があり、思いっきり聴きやすい作品になっていると思う。大御所中の大御所ながら、今一つポジション的にどうよ？って感じの人だけにこの皮肉とも前向きともとれるアルバム・タイトルには本当に引かれる。もちろんその真意は集まってくれたたくさんのミュージシャンへの感謝の気持ちを素直に表したものだと思うけど、そう考えるとこの人の人柄のようなものも伝わって来てキャリアや音楽スタイルのみならず、それを慕っている人も多いだろうと思う。

やはりあらゆる面で魅力的なオーラを放っているアルバムだと思う。

　ジョニー・ジョンソンのコロコロと転がるピアノが素晴らしい１．メロウな３．にはギターにアルバート・コリンズが参加、４．ではライ・クーダー、ジム・ケルトナー、ニック・ロウのリトル・ヴィレッジ組が参加・・・と話題にもことかかない。
ジャケットのデザインもジョンの満足げな顔も最高！！作品の内容を思いっきり象徴していると思う。
 
 

ちょうど裏番組は某亀ボクシングが放映され
他のチャンネルでは
２７時間テレビ、志村けんの動物番組、「海猿」密着２００日・・・
地元では花火大会が始まっていた。

嬉しい気持ちが、ちょっぴり寂しい気持ちになった。

　７０年代にたくさんのヒット曲を出したシンガー・ソングライター。美麗な容姿のためアイドル歌手や女優の余興の歌のように思っている人もいるかもしれませんが、元々はソングライターで、自演歌手となってからは”女・ギルバート・オサリバン”とまで称された実力派。しかも曲はどれもポップで、いわゆる７０年代ポップスの主流と言ってよい作風であり、ポップス・ファンなら絶対に押さえておきたいもの。声も舌足らずで甘い。ジェット・レコード時代のリンジーはロイ・ウッドの彼女であったということもあり、音楽にも微妙にその影響が伺われ、いわゆるロイ流ウォール・オブ・サウンド的なテイストも感じられる。４．はブルース・ジョンストンも取り上げた名曲。イントロが流れると電気が走ってしまうほどの名曲中の名曲。５．は７位まで上昇した彼女の最大のヒット曲でモロにロイ・ウッドな名曲。ポップス・ファンなら必聴盤です。
 
 

何にしても後輩の育成 (海外進出？) がんばって下さい。

さてその大河ドラマ
仲代達也が武田信虎で出演するなど豪華極まりない上に
どの出演者も大方イメージ通りの好キャスト
宍戸錠の息子による、原 虎胤なんて、もう他のキャストでやっても
違和感丸出しになりそうなほどのハマリ具合。
これだけの好条件であるのにも関わらず
派手にせず、地味めにまとめる辺りが素晴しい。
戦国時代という好条件を差し引いても
近年稀に見るおもしろさだと思う。

しかし・・・
一点だけ汚点が・・・
番組を見ているとなぜか
ビーバーが威張っている。

あれ？

どうやら
貧乏ネタがおもしろい
メッセンジャー黒田氏がいる漫才コンビの合方
彼が武田信玄の役をやっている。

大抜擢だな！！

で終わらせたいのだけど
畑違いなのかその芸風のためなのか
その演技が一人だけ思いっきり浮いている。
日に日にその演技は大袈裟になり、
露骨に歌舞伎口調になってくる。

空気読めよ・・・

の思いが通じることもなく
素晴しいドラマの流れに
ブチッ、ブチッと歌舞伎が導入され
ビーバーの前歯がちらつく・・・

「ぅあまりぃぃぃぃぃぃぃっ(甘利)！！」

せっかくのキメ所も笑ってしまって台なしだった。

千葉氏の現役引退に影響していなかったことを祈る。

　９１年発表の２ｎｄ。ネオ・サイケ的な紹介をされていたグループだったけど、その実体は美メロなギター・ポップ・グループだったわけで、違った意味で期待を裏切られ、嬉しい悲鳴をあげた記憶がある。ポップな一曲目だけでおそらく結論が出ると思うんだけど、コーラスがこれまたポップな２．も素晴らしい。シングル・ヒットした８．もキャッチーで良い曲だけど、どの曲もシングルで切れそうなものばかり。シャウトするのではなく半分囁くような声で歌うヴォーカルと思いっきり湿ったトーンのギターが特徴的。ここらあたりがネオ・サイケと紹介された由来なんでしょう。完全に埋もれてしまった感のあるグループですが、良質なギター・ポップをお探しの方・・・特に湿った音を好む方には絶対のおすすめをします。